Objectifs

 

L’objectif pratique, technique et artistique est de vous perfectionner ou de découvrir la chaine complète de production d'une photographie de studio dans le style "Mode et Lingerie", sous la forme de 4 sets en décors naturels intérieurs (séance appelée "On Location Shooting" en anglais — littéralement "Prise de vues sur site"), avec ou sans apport de lumière au flash, dans des lieux typiques de la mode (industriel, loft, appartement haussmanien, etc).

 

  • Comprendre ce qu'est la Photo de Mode et quelle est la culture qui sous-tend la Photo de Mode, puis comment cette culture peut être réinterprétée et adaptée à d'autres domaines que celui de la Mode : Photo Institutionnelle, Photo de Mariage, Portrait classique, Portrait d'Artistes, de Comédiens, d'Acteurs et de Chanteurs, Portraits d'Enfants.
  • Etre capable de comprendre ce qu'est la relation modèle-photographe et son implication dans le résultat final
  • Etre capable de comprendre les basiques qui vont permettre d'établir cette relation modele-photographe
  • Etre capable de mesurer la lumière au flashmètre / posemètre et d'exposer correctement pour le numérique
  • Etre capable de cadrer en maitrisant les distances, les hauteurs et les angles de cadrage, ainsi que les effets de la perspective
  • Etre capable de cadrer pour de l'éditorial, en en maitrisant les contraintes
  • Comprendre comment fonctionne chaque modeleur de lumière.
  • Comprendre quelles sont les principes physiques impliqués dans le positionnement du modeleur et/ou dans la construction du set, afin que le stagiaire puisse ensuite élaborer ses propres sets lumière, en se servant de ces principes.
  • Etre capable d'utiliser et de disposer un modeleur, pour créer un mood spécifique (une ambiance, une émotion) et connu à l'avance, en fonction du site sur lequel on se trouve.
  • Etre capable de traduire une émotion spécifique sous forme de mise en lumière
  • Etre capable de reproduire ces sets ou leur équivalent, afin de réaliser n'importe quel type de photographie de personnage(s)​
  • Etre capable de réaliser par soi-même, des sets similaires ou équivalents, avec son propre matériel.

 

Programme

 

  • Points Abordés : Quelques points abordés lors du stage (données accessibles aux débutants et débutants en studio)

    • Mesure de la lumière
    • Utilisation du flashmètre pour : mesurer les sources en mesure incidente, mesurer un set sans la présence du mannequin, mesurer en vue de l'optimisation pour le numérique
    • Théorie des capteurs numériques
    • Contrôle de la mesure et de son optimisation pour le numérique grâce à l'histogramme du boitier et à l'indicateur de hautes lumières.
  • Nous répondrons aux questions suivantes :

    • Quel type de source utiliser ?
    • Comment chosir les focales à utiliser ?
    • Comment le choix de l'angle de champ (focale) va t'il influencer l'ambiance ?
    • Comment mesurer la lumière ambiante et la lumière flash ?
    • Comment choisir un lieu et un angle sur le lieu de shooting ?
    • Comment créer une ambiance lumineuse sur le sujet principal ?
    • Comment créer une ambiance lumineuse dans le décor ?
    • Comment combiner la lumière ambiante et la lumière flash dans un décor naturel intérieur
    • Comment diriger le mannequin ?
    • Comment raconter une histoire en se servant du lieu ?
       

PREMIER JOUR

SHOOTING

 

  • Set 1
    • Mise en place du “set” d’éclairage par le formateur
    • Prise de vues à tour de rôle
  • Set 2
    • Mise en place du “set” d’éclairage par le formateur
    • Prise de vues à tour de rôle
  • Set 3
    • Mise en place du “set” d’éclairage par le formateur
    • Prise de vues à tour de rôle
  • Set 4
    • Mise en place du “set” d’éclairage par le formateur
    • Prise de vues à tour de rôle

DEUXIEME JOUR

ATELIERS

 

  1. ATELIER : MESURE DE LA LUMIERE ON LOCATION / APPORT DE LUMIERE ARTIFICIELLE EN DECORS NATURELS INTERIEURS
  2. ATELIER : DEMONSTRATION DEVELOPPEMENT DES IMAGES REALISEES LORS DU SHOOTING
  3. ATELIER : DEVELOPPEMENT DES IMAGES REALISEES LORS DU SHOOTING

Méthode et mise en pratique réelle

 

Le stage comprend la réalisation d’une suite de 4 différents « sets » lumineux sur une journée avec pour chacun, sa mise en place technique et le pourquoi technique de cette mise en place. Pour chaque set nous abordons également le pourquoi artistique ainsi que les applications que l’on peut envisager dans le cadre de votre propre pratique photographique.

L'autre journée sera réservée à des ateliers consacrés à la mesure de la lumière dans le contexte particulier de la prise de vues "On Location" ainsi qu'à des ateliers de traitement numérique des images réalisées dans le cadre d'une prise de vues "On Location"

 

La méthode employée est la suivante : 

  • Une brève explication de la théorie
  • Un explication du pourquoi artistique et technique lors de la mise en place du "set" lumière
  • Une mise en application immédiate de la théorie, sous forme de prise de vues réelles, selon le schéma "démonstration / application"
  • Une démonstration du traitement adapté à ce qui a été réalisé durant la prise de vues, dans le cadre d'une séance de traitement séparée de la sance de prise de vues, dans une deuxième partie de journée ou sur une autre journée incluse dans le stage

Questions / Réponses

Lors du déroulement du stage, en général au début, le maitre de stage répondra à toutes les questions qui lui seront posées. Il répondra également à toutes les questions qui se présenteraient à n'importe quel moment, durant le déroulement du stage


Séance de prise de vues : la séquence pour chaque set

  • Mise en place du set par le formateur, avec une explication du pourquoi technique et artistique, ainsi que de la théorie sur laquelle on s'appuie pour 
  • Mesure au flashmètre / posemètre
  • Prise de vues de démonstration réalisée par le maitre de stage
  • Chaque stagiaire passe en prise de vues à tour de rôle, avec une observation et un coaching assurés par le maitre de stage (contrôle du cadrage, des distances, des angles, de la direction du modèle par le stagiaire et de la compréhension générale de ce que l'on est en train de réaliser)
  • Le maitre de stage vérifie le travail des stagiaires sur chaque set, par observation directe sur l'appareil photo

Mesure de la lumière par le stagiaire

  • Chaque stagiaire devra effectuer la mesure de la lumière a l'aide du posemètre / flashmètre, sur demande du maitre de stage
  • Cette mesure se fera durant la phase de prise de vues et/ou dans le cadre d'une séance d'exercices séparée.

Séance de traitement

  • Une démonstration de traitement numérique spécifique sera faite pour chaque set, lors de la phase de démonstration de traitement.

Caractéristiques

 

  • Orientation : Stage orienté Prise de vue au flash et lumière ambiante en décors naturels intérieurs, en mode et lingerie
  • Effectif : 6 stagiaires maximum
  • Durée : 2 jours, 4 sets.
  • Horaires : 10:00 - 18:00
  • Repas : Nous ménageons une coupure d'une heure à 12:30. Vous pourrez de votre côté prendre votre repas dans l'un des tres nombreux restaurants ou commerces du quartier.

  • Journées (sauf changement ) : Samedi (prise de vues) et dimanche (post-traitement)
  • Destiné à qui ?
    • Aux débutants (Il faut simplement connaître les bases de la photo)
    • Aux amateurs
    • Aux professionnels
    • A ceux qui veulent se reconvertir professionnellement
    • Le niveau en photo requis pour les stagiaires est « connaitre les bases de la photo ». Il n'est pas nécessaire « d’avoir un bon niveau » pour suivre un stage. Ce sont les stages qui vous aideront à vous améliorer.
    • Les stages sont conçus de manière à ce que des participants de niveau différent, amateurs ou pros, puissent se côtoyer sans aucun problème.
    • Toutes les données de ce stage peuvent s’appliquer à la photo de Mariage, au Portrait Classique, à la photo de particuliers, etc
  • Materiel requis
    • Un ordinateur portable
    • Votre appareil photo numérique
    • Objectifs de 35 à 135 mm
    • Logiciel Lightroom 4.x
  • Le stage comprend
    • Le mannequin et la maquilleuse
    • Le prêt éventuel de matériel (selon disponibilités et sous réserve de le mentionner à l’inscription)

CALENDRIER

DATES A VENIR

RESERVATION

Le Tarif Etudiant est destiné aux étudiants, chômeurs et aux photographes amateurs. Il peut être aussi attribué aux photographes pros dans certaines circonstances. Merci de bien vouloir nous contacter par mail à ce sujet.









Formations Financées ou Remboursées par Organismes : nous consulter pour un Devis >>

Les Stages et Formations "Olivier Chauvignat Workshops" ont fait l’objet d’une déclaration d'activité auprès de la Direction régionale du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle.

 

La préfecture de la Région Ile-de-France à enregistré cette déclaration d’activité sous le numéro 11 75 54997 75.

Son rayonnement est national.
Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat

 

Qualité de la formation

L'organisme de formation Olivier Chauvignat répond aux exigences du Décret no 2015-790 du 30 juin 2015 relatif à la qualité des actions de la formation professionnelle continue




Images protegées