Glossaire : Retouche

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Définitions :

 

Source : Manuel Pratique de la photographie de nu - John Hedgecoe - Edition 1988 p169

 

Repique : Suppression des défauts techniques d'une image (par exemple les rayures ou les poussières). On emploie des crayons spéciaux ou des encres passées au pinceau ou projetées à l'aérographe

Retouche : Correction par le dessin (procédés identiques à ceux de la repique) de certains défauts de l'image, par exemple, faire disparaitre la cicatrice d'un modèle

SOURCE : JEAN-CHRISTOPHE VIART

Non, la retouche n'est pas obligatoire !

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Photo réalisée sans retouche et sans maquillage studio

 

EDITO

 

Si j'en juge par les portraits que je vois défiler chaque jour sur mes réseaux sociaux, l'usage de la retouche à grands coups de Split Frequency, Dodge & Burn ou même de flou gaussien, semble être systématique

 

J'ai vu récemment des photos réalisées en argentique, puis retouchées de manière poussée dans Photoshop. Si je retouchais en numérique sur de l'argentique, j'utiliserais des méthodes équivalentes à celles des retoucheurs / repiqueurs (pinceau et gris-film) afin de préserver le rendu du film sur l'image finale.


Cette vague de retouches peut donner l'impression (erronnée) aux jeunes photographes, qu'ils doivent obligatoirement retoucher de manière poussée leur propres photos sous peine d'etre rejetés par le monde de la photographie amateur !

On m'a même rapporté que "pour se faire remarquer sur l'internet, il fallait retoucher ainsi". Dramatique n'est-ce pas ?

 

Mais sachez que vous pouvez réaliser des portraits sans utiliser sytématiquement une retouche poussée et un "surfaçage" de peau qui conduit à faire ressembler votre modèle à un non-humain. Rien ne vous oblige a suivre cette mode venue de Russie, et qui donne l'impression (fausse) d'etre devenue un "standard".

 

Mais on en voit dans les magazines et dans les pubs !

Est-ce a dire que chaque photo que vous réalisez est destinée à un magazine ou à une marque qui vous ont demandé expressément d'effectuer un tel traitement ? 

 

Vous n'êtes pas, en tant qu'amateur, obligé d'utiliser systématiquement des techniques de retouche "High End" plutot destinée à la photo de beauté professionnelle (visuels pub, magazines beauté). Un portrait ne nécessite pas obligatoirement un tel traitement. 

 

Certaines personnes sont tellement dans ce point de vue de retouche systematique, qu'elles énumèrent une litanie de techniques que l'on pourrait utiliser pour retoucher une image, tout en en oubliant une, essentielle : on peut tres bien ne pas retoucher avec des techniques aussi poussées, voire ne pas retoucher du tout si les circonstances le permettent !

 

Il est pourtant possible de sortir une image sans utiliser Photoshop (Ca demande du travail, mais ca s'apprend, de la même manière que la retouche s'apprend)

 

Il faut arriver à distinguer quel type de traitement pour quel type d'image et ne pas tout mettre dans le même sac. Vous voulez apprendre la retouche "High End" ? allez y ! Ca fait partie des choses que l'on devrait savoir faire... ou pas si ce n'est pas votre style.

Mais ne vous sentez pas obligé d'en mettre partout, tout le temps.

 

Et si votre but est juste de vous amuser et de trouver quelques modèles pour poser pour vous, sortez vous de la tête que vous allez "attirer leur attention" avec des photos systématiquement retouchées. Je suis bien plaçé pour savoir que ce n'est pas nécessaire. Une des premières choses que je dis à un modèle, c'est que je ne retouche pas ou très peu.

 

Et puis, examinez maintenant, un autre point de vue : Pourquoi, plutot que de suivre une mode éphémère qui ne révèle en rien vos vrais talents photographiques, ne pas vous démarquer, comme l'ont d'ailleurs fait certains photographes, parmi les plus grands ?

Contrairement à certaines idées reçues, marques et magazines n'utilisent pas systématiquement la retouche poussée
 

Voici une photo de beauté réalisée par Patrick Demarchelier, pour une campagne beauté (Acqua di Gio d'Armani). Pas de maquillage visible, pas de retouche visible (les cernes sont présents) et une extraordinaire présence de Diane Kruger.

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D'autres photos de Patrick Demarchelier >>>

 

Et voici une photo de mode pour le magazine Vogue, réalisée par Peter Lindbergh. Là encore pas de retouche visible, cernes présents, etc. Plutot que sur l'artificialité du traitement, l'accent est mis sur le travail photographique et la présence de Mariacarla Boscono

 

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D'autres photos de Peter Lindbergh >>>

 

Comment faire des portraits sans retouche poussée ?

La photographie nécessite un aprentissage des points suivants : 

- La mise en Lumière

- La direction et communication avec le modèle

- Le cadrage et la composition d'image

- Le developpement numérique

- Une éventuelle retouche numérique, légère et invisible

- Le post-traitement de personnalisation.

- Des références culturelles (les Maitres de la Photographie) afin de savoir ce qui est demandé...

 

Il faut juste s'y attaquer avec courage !

Et n'oubliez pas également, qu'on ne peut pas envisager de masquer indéfiniment ses lacunes sur les points ci-dessus à grands coups de Photoshop. Il faut simplement travailler pour s'améliorer.

 

Dernière chose : L'internet et les Résaux sociaux ne sont pas la Photographie dans la vraie vie. Si vous voulez vous démarquer, faites le par votre talent de photographe en développant les points ci-dessus. 

 

La retouche, c'est mal ?

Il n'est pas question critiquer l'usage de la retouche. Je retouche moi-même (ou fais retoucher) certaines de mes photos. Vous pouvez donc retoucher, bien évidemment. Gardez aux images, un look qui correspond à leur vocation ou destination.

 

L'objet de cet edito est de mettre l'accent sur le fait qu'il n'y a pas de caractère systématique au fait de retoucher ses images.

 

Le rôle du Traitement dans le Style (paragraphe extrait du texte : "Votre style photographique")

Le traitement (développement, retouche éventuelle et post-traitement de finalisation) fait partie de la technique du "labo numérique" (ou du labo argentique). Savoir post-traiter vos images est indispensable, et cela fait partie des choses qui vont vous distinguer.

 

Mais attention, ne soyez pas naïfs au point de croire qu'un type de traitement, un type de retouche, un préset Lightroom ou une Action Photoshop suffiront à créer "votre style". C'est beaucoup plus complexe que celà. La retouche n'est pas obligatoire mais si elle existe, elle fait partie du traitement. En regardant votre Portfolio, on devra trouver une unité de style au niveau du traitement.

Vous ne pouvez pas baser votre style sur "une manière de de retoucher" car : 
- Les grandes marques utilisent des retoucheurs indépendants. Vous devrez donc livrer des photos non retouchées.

- Certaines marques ou clients vous demanderont des photos non retouchées. Vous ne pouvez pas baser tout votre travail sur le fait que tout serat toujours retouché par vous et/ou comme vous le voulez

- Vous aurez a retoucher dans certain cas, mais vous devrez être capable de faire cohabiter des photos non retouchées et des photos retouchées dans le même portfolio sans que l'on puisse distinguer les unes des autres

 

Cependant, si tout votre style repose entièrement sur l'usage d'un type particulier de retouche, vous devrez prendre conscience que vos réalisations ne peuvent pas être basées sur la retouche uniquement. Comme dit au dessus, ne croyez pas qu'un type de retouche suffira à créer "votre style". La retouche sera un (et seulement un) parmi de nombreux éléments constitutifs de votre style. Vous pouvez par exemple regarder le travail de Erwin Olaf, qui utilise des retouches tres particulières, dans le cadre d'un travail dont la portée artistique et technique dépasse de tres loin la simple retouche ou traitement.

En dehors de ce cas particulier, et si retouche il y a, elle ne peut pas conditionner votre style, sinon que ce passe-t'il si on vous demande de ne pas retoucher ? 
Que se passe-t'il si la retouche est confiée au retoucheur de la marque ? 
C'est votre style qui doit dicter le rendu, avec ou sans retouche. Pour dicter votre style, utilisez les autres éléments de cette liste et si vous en faites, adaptez votre retouche à ce style.

Quelques images réalisées sans retouche

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Les deux types de retouche

Dans la photographie d'aujourd'hui, et pour faire suite au texte "Les chapeaux du photographe Moderne", il semble se détacher deux types de retouche, à la disposition du photographe : 

  • La retouche de type "Photographe" 

  • La retouche de type "Retoucheur" 

Et bien évidemment, il ne faut pas oublier le fait qu'on peut tres bien réaliser une image sans absolument aucune retouche, comme c'etait le cas de 99,99% des images argentiques réalisées dans le monde.

 

La retouche de type "Photographe"

Cette retouche sert à finaliser la photographie en enlevant ou en modifiant des éléments mineurs : petits boutons ou autres petits défauts de ce type. On ne touchera pas a la texture de la peau, ou alors sur des parties mineures. L'esprit "photo" de l'image est conservé et on n'a pas l'impression d'une photo "infographiée". Autrefois, la retouche était réalisée au pinceau et a l'aérographe, directement sur le tirage. On pourrait dire que la retouche "Photographe" est l'équivalent de cette retouche faite au pinceau et au gris-film*. Lorsqu'on regarde une photo retouchée de la sorte, on ne peut pas deviner qu'il y a eu retouche, car elle ne se voit pas.

 

*Gris Film Pébéo : Peinture grise destinée à être appliquée au pinceau, directement sur l'émulsion (film, diapo ou tirage). Colorant renforçateur gris neutre. Convient pour la retouche ou la repique de tous types d'émulsions photographiques. Ne laisse aucune trace en surface sur les photographies. Miscible avec tous les autres renforçateurs Diapocolor Pébéo. Utilisable en aérographe.

La retouche de type "retoucheur"

Un retoucheur professionnel n'est pas un photographe, mais un infographiste, (même si — par ailleurs — certains retoucheurs sont également photographes).

 

Son rôle est, entre autres, de donner aux images qu'on lui confie, une apparence de "visuel pub", c'est à dire une image infographiée sur la base d'une photo numérique.

 

La photo de Beauté (produits cosmétiques) est très demandeuse de ce genre de visuels. Là, on ne recherche pas de conformité avec la photo d'origine. En revanche, le retoucheur devra réaliser un visuel en conformité avec les attentes du client : une image "parfaite", sans imperfections.

 

Le résultat demandé sera totalement variable dans sa teneur, mais tendra en général vers quelque chose dont l'esthétique ne se situera plus dans la ressemblance avec une personne humaine, mais plutot dans la perfection absolue, destinée à incarner le produit que le visuel va promouvoir.

 

Lorsqu'on regarde une photo retouchée de la sorte, on sait qu'il y a eu retouche. J'estime qu'une telle retouche est réussie, lorsque le spectateur "donne son accord". Le spectateur sait que le sujet "n'est pas humain", mais accepte volontiers la transformation car elle lui apporte des sensations nouvelles, différentes de celles que l'on ressent lorsqu'on regarde un portrait "naturel"

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Une retouche de type "Retoucheur" réalisée par une retoucheuse pro. Malgré la retouche manifeste, nous avons essayé de garder un coté relativement "naturel" à l'image

Pas de retouche

Les images ci-dessous ont subi un simple développement dans Lightroom (ou autre développeur RAW). Pas de passage dans Photoshop. La photo est publiable telle-quelle.

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Cette image n'a pas été retouchée (pas de passage dans Photoshop). Elle a simplement été développée dans Lightroom.

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Cette image n'a pas été retouchée (pasde passage dans Photoshop). Elle a simplement été développée dans Lightroom.
Elle a toutefois été publiée en presse

Conclusion

Ces deux types de retouche ne sont pas destinées à produire le même résulat. Le premier est l'outil du photographe. le deuxième l'outil du publicitaire, commanditaire du visuel

 

Un photographe doit etre capable de finaliser ses propres images par une retouche légère de type "Photographe", si celle-ci s'impose, bien évidemment

 

Il n'est par contre pas tenu de connaitre la retouche de type "Retoucheur". Mais rien ne l'empèche bien sûr, d'apprendre cette retouche "Retoucheur" s'il en a envie et s'il désire maitriser toute la chaine de production. Mais il prend alors le rôle du retoucheur et non plus celui du photographe

Sachez toutefois que à haut niveau, la plupart des photographes beauté ne retouchent pas ou ne retouchent pas tout le temps. En fait, le client lui-même peut décider quel retoucheur ou agence de retouche effectuera la travail, afin de conserver une ligne éditoriale cohérente en ayant la main sur le travail de "photofinish"

En Mode et Beauté, la plus grande agence de Photofinish est probablement celle de Pascal Dangin : "Box", à New York.

Il existe également de nombreux retoucheurs freelance qui prennent en charge les fichiers des photographes Mode et Beauté. Ne vous laissez pas abuser par des retouches semblant flatteuses. Seule la liste de leurs clients donne une idée de la qualité du travail qu'ils effectuent, par la confiance qui leur est accordée.

On peut citer par exemple :
Natalia Taffarel [Us]
Amy Dresser qui est entre autres la retoucheuse de Jill Greenberg [Us]
Stéphanie - Alimage [Fr]

Ludovic Taillandier - SkinUp [Fr]

Tuto : Les chapeaux du photographe moderne

De nos jours et avec l'avènement du numérique, les chapeaux autrefois portés par d'autres personnes, doivent (ou peuvent) être portés par le photographe lui-même.

  • Le Photographe
  • Le Tireur Photo
  • Le Retoucheur (si la retouche est requise)

Le chapeau "photographe"

 

Le photographe est celui qui va : 

  • Mettre la scène en lumière
  • Déterminer l'exposition (censée être correcte)
  • Faire le cadrage en choisissant l'angle et la distance
  • Déclencher
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A ce stade, l'image est "dans la boite", mais elle n'existe pas encore en tant que photographie. Il faudra un processus pour la matérialiser. Que le processus soit automatique (fichier jpg créé par le boitier) ou manuel, il y a obligatoirement un process à réaliser (post-traitement), que l'on soit en numérique ou en argentique et ce, depuis l'invention de la photographie il y a plus de 200 ans.

En d'autres termes, aucune image ne peut exister sans post-traitement

Le chapeau "Tireur Photo"

 

Tout d'abord, je vous invite a regarder cette vidéo, qui explique ce qu'est le Tireur Photo et quel est son rôle. Nous ferons ensuite le parallèle avec le numérique

Le Développement et le Tirage sont de nos jours, effectués en grande partie sur les logiciels de développement Raw : Lightroom, Adobe Camera Raw (en conjonction avec Photoshop), Capture One, et DXO pour les plus performants et les plus connus.

 

Ces logiciels vont permettre d'effecturer la partie créative du développement/tirage, dont Raymond Cauchetier parle dans la vidéo ci-dessus. On voit donc que la création de l'image ne se limite pas à la seule Prise de Vues (chapeau de "Photographe"), mais qu'elle passe aussi par le Chapeau du "Tireur Photo" (Développement et Tirage)

 

L'impression se fait sur des imprimantes à jet d'encre, mais il existe des procédés qui permettent d'imprimer du numérique sur du papier argentique (tireuses laser, procédés alternatifs argentico-numériques)

 

Vous pouvez consulter cet article pour en savoir davantage sur le développement numérique, et cet article pour en savoir davantage sur l'importance du traitement numérique, en ce qui concerne le rendu photographique.

Le chapeau "Retoucheur" - Si celui-ci est requis

 

Je vous propose en tout premier lieu de regarder cette vidéo d'une retoucheuse argentique au travail (et de bien écouter ce qu'elle dit sur le numérique)

Quelques faits importants concernant la retouche : 

 

Qu'est-ce que la retouche ?

  • Il y a beaucoup de confusion sur ce qu'est la retouche. et notamment, un mélange avec le Développement/Tirage. Je vous invite donc a clarifier ça en lisant ce texte
  • La confusion existe parfois chez les gens qui ont fait de la photographie argentique, ce qui devrait normalement ne pas se produire
  • Le retouche existe depuis la création de la photo, il y a plus de 200 ans. Rien de nouveau donc. Photoshop n'a pas inventé la retouche
  • La retouche n'est pas destinée à "effacer des défauts ou des erreurs". Elle est destinée à donner à l'image, le rendu que l'on s'est proposé de réaliser ou que l'on vous a demandé d'exécuter. 

Faut-il retoucher ? dans quelle mesure ?

  • Que ce soit en argentique ou en numérique, la retouche peut être si discrète et si légère qu'elle est totalement invisible. Il y a donc des degrés d'application de la retouche. 
  • Certaines photos ou certains styles photographiques ne nécessitent pas de retouche. Un simple Développement/Tirage suffira
  • Dans d'autres cas, une retouche modérée sera nécessaire : éliminer quelques petits défauts sur la peau, un fil électrique qui traverse le ciel, etc. La question que vous pouvez vous poser est : "est ce-que si je laisse ce détail, il va apporter quelque chose à la photo ?"
  • Enfin, il existe des disciplines (en Beauté et pour la plupart des images de Mode ou de Publicité) ou la retouche est non seulement requise mais "obligatoire", afin de respecter la demande du client, mais aussi les règles et coutumes de la discipline. C'est donc la demande qui décide, et non le photographe.
  • Dans le cas d'une retouche "poussée" il est évident que la retouche se voit. Il s'agit alors de "visuels pub", destinés à apporter un coté onirique, à stimuler l'imaginaire et non à retranscrire la réalité
  • Quoi qu'il en soit, la "réalité photographique" est une vue de l'esprit. En fait, une photo est toujours "l'expression d'une opinion". A chacun d'utiliser la quantité de retouche qu'il estime nécessaire pour parvenir à ses (ces) fins.
  • Notez qu'un photographe complet, sera tout autant capable de produire autant d'images non retouchées (mais publiables) qu'il sera capable de produire des images retouchées de manière professionnelle.

Combien de temps doit-on passer en retouche ?

  • Selon le type de résultat voulu ou demandé, le temps de retouche peut aller de quelques minutes a plusieurs heures.
  • Le temps passé peut-être lié à la difficulté de la retouche, ou tout simplement au type de rendu demandé qui peut nécessiter beaucoup de temps pour le réaliser.
  • Si on doit passer du temps à retoucher des "bétises" faites aux étapes précédentes, ce n'est pas la retouche qui doit être incriminée, mais celui qui à mal réalisé les étapes précédentes.

La retouche, processus créatif ?

  • A priori, la retouche semble être destinée a corriger des erreurs. Ce n'est pas sa seule utilité.
  • La retouche (ou une certaine manière de retoucher) peut faire partie du style. Elle est donc également un processus créatif

Quelles sont les erreurs à ne pas commettre en retouche ?

  • Retoucheur est un métier. Ce qui implique des techniques spécifiques et un grand savoir faire. Mais ce Chapeau peut-être porté par le photographe, si celui-ci s'y investit en prenant dès le départ, les bonnes habitudes
  • De nombreux procédés utilisés pas des amateurs inexpérimentés et n'ayant aucune culture de la retouche professionnelle ne sont pas des techniques de retouche. Utiliser du "flou gaussien" ou n'importe quel filtre de flou, ou technique de floutage (comme par exemple le réglage "clarté négative" de Lightroom) NE FAIT PAS PARTIE DES TECHNIQUES DE RETOUCHE. Le résultat est en général catastrophique et n'a rien à voir avec ce qu'un retoucheur pro sera capable de produire. C'est de la "retouche de comptoir" (par analogie aux "discussions de comptoir", dans lesquelles les gens "refont le monde" accoudés au zinc)
  • Les retoucheurs pros ne FLOUTENT PAS LA PEAU. Si vous voulez donc que vos retouches aient en rendu professionnel, il faut apprendre à retoucher comme les pros et oublier le floutage.
  • Le "lissage de peau" n'utilise pas le floutage. Le lissage est une technique professionnelle qui demande de nombreuses heures de pratique pour parvenir a un résultat pro. Ce n'est pas accessible à un débutant. Il ne pourra y parvenir qu'après de nombreuses heures de pratique.
  • La fausse retouche (utilisant le flou la plupart du temps) fait croire aux gens naifs que l'on peut "retoucher en appliquant un simple filtre". Ne soyez pas crédules. 

Une photo "avant retouche"

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La même photo "apres retouche " (il reste quelques détails a éliminer)

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Une photo "non retouchée" nécessitant tres peu de retouche

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Conclusion

 

Le métier de photographe a évolué. Il me semble inéluctable que le Photographe doive savoir porter également le chapeau du "Tireur Photo", voire celui du "Retoucheur", car la maitrise de son style en dépend.

 

Autrefois, le Photographe et le Tireur travaillaient de concert. Le photographe réalisait la Prise de Vues, et le Tireur "interprétait la partition" en apportant sa propre touche créative. De nos jours, c'est le Photographe qui doit être capable de faire les deux.

 

Pour certains styles photographiques, la retouche est nécessaire. L'idéal serait de pouvoir s'en charger, à condition de le faire de manière "professionnelle" (même si ce n'est pas votre métier). Les retouches mal faites (en utilisant de "techniques" amateur) donnent une tres mauvaise image de votre travail, car elles mettent en évidence votre incapacité à obtenir un résultat "pro" (même si la photo n'est pas votre métier). 

  • La photographie est un métier. Développer/Tirer une photo est un métier. Retoucheur est un métier

  • On peut les pratiquer de manière amateur, mais le meilleur moyen de progresser et de parvenir à un certain niveau, c'est de pratiquer sa passion "comme un pro", c'est a dire avec beaucoup de sérieux et d'exigence

  • J'estime que pour parvenir a un bon niveau en photo, il faut environ 10 ans de travail serieux, exigeant et constant, tant en prise de vues qu'en Developpement/Tirage

  • Au bout de 10 ans, il faudra travailler encore plus dur, car les gens attendront encore davantage de vous

  • J'estime que pour devenir compétent en retouche sur ses propres images (sans pour cela prétendre atteindre le niveau d'un retoucheur pro, qui lui est capable de retoucher les photos des autres), il faudra environ deux ans de travail intensif et journalier.

Ne vous découragez pas. Mais ne vous laissez pas non plus endormir naivement par les apparences. La photographie est un loisir enrichissant, mais qui demande beaucoup de travail, si vous avez vraiment envie d'arriver à un certain résultat. Comportez vous comme un professionnel dans votre approche de la photographie, même si celle-ci n'est pas votre métier.

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