Les caractéristiques de nos formations

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Il existe de nombreuses formations à la photographie. Mais tout comme la photographie elle même, la formation est un métier. Voici donc les points principaux qui caractérisent nos formations.

 

Les programmes de formation

Chaque formation fait l'objet d'un programme défini, avec un objectif à atteindre. Le programme suit les critères de formation requis par la Formation Continue. Il s'agit donc de formations professionnelles, à destination des amateurs débutants, des amateurs avertis et des professionnels de tous niveaux. Bien que les formations permettent d'acquérir des techniques studio avancées, vous pouvez tout à fait les suivre même si vous n'avez jamais fait de studio. En effet, les stages sont conçus pour s'imbriquer les uns derrière les autres, tout en représentant à titre unitaire, un corps de connaissance complet et progressif.

 

L'exactitude des données techniques

Les données techniques concernant la photographie existent depuis des décennies, bien avant le numérique et bien avant l'internet. Les sources éprouvées de données techniques exactes sont les livres de photographie datant de l'avant numérique.


En revanche, l'internet et notamment la grande majorité des "tutos" Youtube sont bourrés d'erreurs, d'approximations, de confusions, d'inexactitudes et de fausses données.
 C'est du au fait que ces tutos — normalement constituants d'un support pédagogique — sont réalisés par des gens qui ne sont pas formateurs ni pédagogues et ou qui ne citent pas leur sources mais donnent plutôt leur opinion, et malheureusement leur propres confusions. Ceci est aggravé par le fait que les lecteurs de ces tutos acceptent ces données comme vraies, sans discernement.


Nous n'utilisons AUCUNE donnée provenant nativement de l’internet.


Nos formations sont basées sur des données réputées exactes et crédibles exclusivement. Notamment les livres de John Hedgecoe ou de René Bouillot, ainsi que d’excellents dictionnaires papier tels que le Merriam Webster Dictionary ou de toute autre source réputée fiable, crédible et vérifiée
.

 

Pour tout ce qui est spécifique au numérique et ce pour quoi il n’existe pas actuellement de documentation, les données proviennent d’une solide expérimentation, puis expérience du sujet, et d’un effort de vulgarisation afin que ces données soient accessibles à tout le monde, après avoir été longuement testées et recoupées. par ailleurs, nous entrenons des mises à jour régulières des données et des connaissances que nous vous prodiguons.

 

Cursus

Les formations ne sont pas des stages isolés. Chaque stage adresse un corps de connaissances spécifique et complet. Les stages sont articulés entre eux, afin de couvrir tout ce qu'un photographe de personnes est censé connaitre. L'acquisition des données se fait de manière progressive au travers des différents stages. Durant ce cursus vous aurez la possibilité d'aborder notamment :

  • Le cadrage (distance, angle, hauteur, etc)

  • La mesure de la lumière au Flashmètre/Posemètre (mesure incidente)

  • Le choix et l’utilisation des modeleurs lumière

  • La lumière en studio (30 plans lumières différents répartis sur 3 stages)

  • La lumière mixte en exterieurs (flash + lumière naturelle)

  • La lumière mixte "on Location" (appartements Haussmaniens, lofts, "indus", etc)

  • La lumière naturelle pure en intérieurs et extérieurs (plusieurs dizaines de situations lumineuses) à Paris, St Tropez et Ibiza

  • La réalisation de vos propres plans lumière

  • La direction du modèle en shooting photo

  • La connexion modèle/photographe

  • Le coaching du modèle lors de séances d’entrainement à la pose

  • La Direction Artistique

  • L’élaboration de votre style et comment vous différencier des autres photographes

  • Le développement numérique dans Lightroom

  • La retouche numérique dans Photoshop

Mesure de la lumière

Avec l'arrivée du numérique, la mesure de la lumière au flashmètre ou au posemètre à eu tendance a être mise de coté avec l’idée trompeuse que l’on pourrait s'en passer. Or le seul moyen d'obtenir une mesure exacte, avec des résultats reproductibles et constants est d'utiliser un Flashmètre/Posemètre, particulièrement en numérique. Toutes les formations sont basées sur l'utilisation de cet instrument de mesure de la lumière.

 

Le déblocage de ceux qui ont la sensation de ne plus progresser

Si vous avez une petite base de connaissances en photo, ou même que vous êtes un vétéran averti, mais que malgré tout, vous avez l'impression de ne plus pouvoir avancer, il est fort probable que vous soyez en situation de "plafonnage". Cette situation peut durer [depuis] des années. Nos formations sont conçues pour vous aider a résoudre cette situation afin que vous puissiez progresser à nouveau.

 

Compléter votre formation scolaire

Si vous êtes ou avez été étudiant(e) en photographie, nous pouvons vous préparer un programme sur mesure qui complètera votre cursus scolaire, notamment au niveau de la pratique en relation avec la réalité du métier, tel qu'il est pratiqué tous les jours par les professionnels de la photographie.

 

Les formations passent par l'acquisition des bases

Afin de ne pas être bloqué ultérieurement dans votre progression, les formations vous donneront dès le départ, toutes les bases importantes dans l'apprentissage de la photo. Si vous n’êtes pas débutant, nous rechercherons quelles sont parmi les bases, celles qui vous manquent ou que vous avez besoin de réviser. Parmi les bases les plus courantes vous trouverez : la mesure au flashmètre et l'exposition, la mise en lumière et ses lois, le cadrage et la perspective, la composition d'image, de développement numérique, la communication modèle/photographe, etc
Chaque stage pratique s'appuie sur des données théoriques qui vous seront expliquées au fur et à mesure du déroulement de la formation.

 

Les formations sont basées sur le travail des maitres de la photographie.

La photographie existe depuis presque 200 ans. On peut donc considérer que tout a déjà été fait en photo, et qu'en étudiant le travail éprouvé et mondialement reconnu de certains maitres de la photographie, on pourra acquérir tous les éléments techniques et artistiques qui fonctionnent et que vous pourrez immédiatement mettre en pratique, tout comme le font les étudiants en Beaux-Arts lorsqu’ils étudient les travail des grands peintres. Les formations comprennent donc de nombreux plans lumière « à la manière » de ces grands maitres. Ces plans sont décortiqués tant du point vue technique qu’artistique. On établit également le pourquoi artistique et technique de ces plans lumière, dans quel cas les utiliser et pour quelles fins artistiques. Nos formations ne sont pas basées sur le style photographique du formateur qui pourrait être trop spécifique, mais uniquement sur celui des grands noms de la photographie, vous garantissant ainsi une base de connaissances solides, provenant de sources reconnues et diversifiées.

 

Les formations sont basées sur la culture et la technique argentique

Nos formations sont basées sur des données techniques provenant des livres décrivant les techniques utilisées en photographie argentique...
Le numérique est quelque chose de très récent et nouveau, et la plupart des concepts en numérique, sont des métaphores de la photographie argentique, à commencer par l'appareil photo lui même qui est en fait une caméra vidéo à images fixes.
Si on veut vraiment comprendre le numérique, il faut étudier l'argentique. 
Les formations se basent donc sur des concepts argentiques simples, afin de vous faire comprendre plus facilement et complètement le numérique et ce, de manière durable et pérenne.

 

Le regard, la clé du Portrait

En plus de l’aspect purement technique pour la réalisation de vos photos, nous mettrons l’accent sur le portrait et plus particulièrement sur la connexion modèle/photographe car c’est un facteur majeur qui fera la différence lorsque vous réaliserez vos images.

Presque toutes mes photos sont des portraits. Quand j’ai le modèle en face de moi, je n’ai pas l ’ impression de photographier les vêtements. Ils n’ont en soi pas beaucoup d’ intérêt, même si j’ai le plus grand respect pour les stylistes. Pour moi, les vêtements sont simplement une étape pour arriver à exprimer ce que je veux. [...].

Ce que vous saisissez, je pense, c’est la relation avec la personne que vous photographiez. C’est un échange et c’est ce qui se retrouve sur l ’ image.

-- Peter Lindbergh, 2013, Magazine Victoire.

Le portrait, c'est ce qui m'intéresse le plus en photographie. Je suis un portraitiste. La photographie de mode, je l'aborde comme un portraitiste... C'est l'atmosphère, l'aura du portrait qui donne vie au vêtement

-- Paolo Roversi, février 2003, Vogue Paris.

Les formations passent par l'acquisition des données avancées

Si vous désirez vous perfectionner davantage, nous pouvons également aborder des notions plus avancées comme la relation entre la lumière et l’émotion afin retranscrire un mood, le coaching du modèle, la direction du modèle en séance, la Direction Artistique et l’élaboration d’un shooting, les moodboards, la prise de vues en lumière naturelle dure ainsi que toute formation personnalisée qui ne serait pas incluse dans les programme, dans le cadre du ProCoaching (cours particuliers sur mesure)

 

La relation entre la lumière et l’artistique

On peut se servir d’un plan lumière pour tel ou tel type de séance photo, de client, de produit ou de personne. Le choix d’un type de lumière peut en-outre, être guidé par un choix artistique, pour créer une ambiance ou une émotion particulières. Pour chaque set nous donnons le cadre d’application pratique mais également le type de contexte artistique dans lequel on peut l’utiliser. Certains cours peuvent comprendre la lecture de portfolios de Maitres de la photographie et l’analyse de leur lumière, de leur connexion modele/photographe, et de leur style

 

Compréhension de la lumière

La lumière fait partie du domaine de la physique. Elle a une manière bien particulière de se propager. Plutot que de se contenter de réaliser des successions de plans lumière sans davantage d'explications de pourquoi et de comment on les utilise, les formations vous apprendront également, sur quels principes physiques simples sont basés ces plans lumière. De cette manière, vous serez capable de créer vos propres "sets" lumière, en vous servant de ces principes physiques simples. En d'autres termes, les formations vous apprendront à apprendre.

 

Travailler hors de sa zone de confort

Nos formations sont destinées à vous faire progresser. Or une condition clé de la progression, c'est d'être mis dans une situation ou vous devrez faire face aux difficultés, afin que l'on vous aide à les franchir. Les programmes contiennent donc un ensemble d'étapes qui représentent un effort mesuré et calibré que nous vous aiderons à passer en douceur, pour une meilleure qualité de progression.

 

Niveau des participants, matériel photo et effectifs

  • Les stages comprennent au maximum 5 ou 6 élèves. En moyenne vous serez dans un groupe de 2 à 3 élèves. De ce fait l'attention portée à chaque participant est optimale 

  • Le niveau en photo requis pour les stagiaires est "connaitre les bases de la photo". Il n'est pas nécessaire d'avoir ce que vous estimez être "un bon niveau" pour suivre un stage. Ce sont les stages qui vous aideront à vous améliorer.

  • Les stages sont conçus de manière à ce que des participants de niveau différent, amateurs ou pros, puissent se côtoyer sans aucun problème

  • Les formations peuvent être suivies par tout stagiaire possédant du matériel de base. Aucun matériel haut de gamme n'est requis. 

 

Le Formateur et l'Organisme de Formation

Olivier Chauvignat a commencé la photographie en 1970 et a pris son « virage numérique » a partir de l’année 2000, avec une très gros travail de recherche et de vulgarisation, concrétisés sous forme de programmes de stages et de tutoriels gratuits mis à la disposition du public sur son site. Après une dizaine d'année passées à délivrer des formations sur logiciels informatiques dans le cadre de sociétés de formation, Olivier Chauvignat a formé plusieurs centaines de photographes — amateurs comme professionnels — depuis Mai 2004. Il a également écrit divers articles relatifs à la formation photo dans la presse : Chasseur d’Images, le Monde de la Photo, Savoir Tout Faire en Photographie, Phototech. Tout comme la photographie, la formation est en métier. Les formations que que nous délivrons sont des formations professionnelles, qui peuvent également entrer dans le cadre de la Formation Continue.
 

Declaration d'Activité de l'Organisme de Formation

L'orgnaisme de Formation "Olivier Chauvignat" ont fait l’objet d’une déclaration d'activité auprès de la Direction régionale du travail, de l’emploi et de la formation professionnelle. La préfecture de la Région Ile-de-France à enregistré cette déclaration d’activité sous le numéro 11 75 54997 75.

Cet enregistrement ne vaut pas agrément de l’Etat

 

Qualité de la formation

L'organisme de formation Olivier Chauvignat répond aux exigences du Décret no 2015-790 du 30 juin 2015 relatif à la qualité des actions de la formation professionnelle continue

 

Les références

Olivier Chauvignat à formé des photographes amateurs, des photographes professionnels et à formé pour les entreprises suivantes, dans le cadre de la Formation Continue : Brittany Ferries – Arte – Sud-Ouest – Noos/Numéricâble – La Samaritaine – Agence TBWA France – L’Oréal Professionnel – Oberthur Technologies – AFMI/GNPP – Visual Press Agency – Vivendi Games Europe SA – Agence Studio « Tard Dans La Nuit » – Les MJC en Ile De France – ST Microelectronics – SNCF – ST2N Nice – Primaphot – Profoto France – Apside SA – Oracle France – Boulanger – La Samaritaine - Pôle Emploi – Courte Paille – AFDAS – CEFORMA – AGECIF – AGEFOS - FAFCEA - France Telecom / Orange - Midi Libre - Université de Rouen. Il a délivré des  formations pour les Clubs Photo : Club Photo Boulogne France - Club Photo Alstom France – Club Photo PSA Peugeot-Citroën Velizy France – Club Photo IBM France - Club Photo Rolex / Genève

Les gens viennent et/ou nous allons former : en France métropolitaine et Corse – Belgique – Suisse – Luxembourg – Espagne et Les Baléares – La Réunion – La Martinique – La Guadeloupe – Tahiti – Nouvelle Calédonie – Brésil – Quebec – Gabon – Congo – Turquie – Thailande – Taiwan – Allemagne - Liban - USA

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